《榴實圖》 明 徐渭 紙本墨筆
王玉美
白露凝霜，秋意漸濃。草木搖落之時，恰是觀畫靜心之候。明代徐渭的《榴實圖》，以一枝倒垂石榴，在紙間暈染出獨特的生命氣象。這幅大寫意作品，掙脫傳統工筆的桎梏，以墨色的狂放與構圖的疏朗，展現出強烈個性與精神張力。它不僅是一幅花鳥作品，更是一封用生命寫就的自白書，一次對命運的抗爭與咆哮。
徐渭身處明朝中后期，政治腐敗、社會矛盾深重。他雖才華超群，卻八次鄉試不第，終身困于秀才身份，只能做幕僚寄人籬下，“英雄失路，托足無門”。他曾擔任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘汪直。胡宗憲被下獄后，徐渭在憂懼發狂之下自殺九次卻不死。后來，徐渭被下獄論死，被囚七年。此后南游金陵，北走上谷，縱觀邊塞險要，常慷慨悲歌。晚年貧病交加，藏書數千卷也被變賣殆盡，一生飽嘗世態炎涼。
徐渭在詩、文、戲、畫諸領域皆成就非凡，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。然而其天才如明珠暗投，深埋山野，不為人識。這般命運的極大反差，深刻注入他的藝術創作。他的畫超越傳統花鳥的雅趣閑情，成為“墨潑長江、淚灑宣紙”般的生命吶喊，將文人畫從溫文爾雅的遣興之作，推向了抒寫胸中塊壘、張揚個性的新高度。
《榴實圖》構圖極簡，僅以一枝倒垂的石榴占據畫面中心。倒垂的枝、開裂的果、幾片枝葉，余下是大片空白，給觀者留足了遐想的天地，讓榴實的存在更顯突出。在這里徐渭又用了他慣用的省略法構圖。畫榴實，只畫帶果折枝斜垂一枝，并不畫樹干和背景，憑借題詩結合一體，讓人自知石榴生長在山野之中。省略法是藝術造型過程中為達到簡練精粹，主體突出，而采用的重要手段。徐渭畫中大量運用省略法，畫面雖簡練卻不單調，其筆下生動的筆墨形象處理，使畫面效果愈發豐滿而富有張力。
徐渭把自己的身世之嘆、生命思考，都揉進這枝榴實里。他摒棄了雙鉤填彩的工細畫法，純以水墨揮灑。枝葉以飽含水分的淡墨迅速掃出，酣暢淋漓；枝干則以干澀的焦墨皴擦。干濕濃淡的強烈對比，已超越了對自然物象的模仿，服務于情緒的表達，讓觀者透過墨色，觸摸到一顆在苦難中掙扎、卻始終熾熱的靈魂。
題詩“山深熟石榴，向日便開口；深山少人收，顆顆明珠走”，是畫的注解，更是徐渭的心聲。“向日便開口”，是生命主動的姿態，哪怕身處荒寒，仍要向光而行、坦誠開放；“明珠走”是無奈，亦是不甘的吶喊。
如今再看《榴實圖》，依舊有著震撼人心的力量。這枝倒垂的榴實，是徐渭留在紙上的生命弧光，穿透時空，依舊耀眼。
責編：伍鏌
一審：伍鏌
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
