陳忠康 《王維絕句四首》 108cmx48cm 2023年
鐘藝研
中國書法之史，略分古典、變異二期。古典之時，書法演進，既涵漢字形構之完備，亦括晉唐雙峰之崛起，大抵以五代為界。彼時，碑帖未分，碑者，石刻之屬；《說文》釋曰：“碑，豎石也。”帖者，帛書之跡；《說文》又云：“帖，帛書署也。”漢碑、魏碑、唐碑，迭起而輝；晉札之韻、唐楷之嚴、草書之逸，及秦漢簡牘之不羈，共襄書法學習之盛。
宋以降，書法入變異之期，字體之變既定，書道發(fā)展，多系于書家之承傳與創(chuàng)新。帖學之興，濫觴于北宋，依托于《淳化閣帖》之翻刻流轉，盛極一時，其波瀾壯闊之勢，跨越元明清三朝，綿延不絕。歷代書林巨擘，蘇軾之豪放、黃庭堅之奇崛、米芾之灑脫，乃至趙孟頫、董其昌等，皆以帖學為宗，各領風騷，共同編織了一幅雅致精巧、跌宕生姿的書法長卷。清代以降，帖學步入暮年，其局限漸顯，風格趨同，神韻漸失，終遇瓶頸。
碑學之崛起，恰逢其時，乘帖學之弊，借金石學之大興，破繭而出。阮元、包世臣之先聲奪人，康有為《廣藝舟雙楫》之振聾發(fā)聵，不僅首次厘定“碑學”之名，更在書法史觀、理論、技法、美學等諸領域全面深化，標志碑學時代的到來。金農之古樸、鄭板橋之奇崛、鄧石如之渾厚……直至民國諸賢，皆以碑學風貌獨步書壇，蔚然成風。韓玉濤先生更將碑學之美，并列為書法史上與晉韻唐風相媲美的第三種美學形態(tài)，贊其奇拙雄渾、蒼古質樸，為書法審美史添上了濃墨重彩的一筆。
晚清以降，碑帖之爭漸趨融合，民間書法、流行書風、新帖學、學院派等百花齊放，為當代書法注入勃勃生機。二十世紀九十年代后，隨著碑學式微，帖學經典重歸主流，以二王為宗，引領當代書壇新風尚。此變，不僅觸及書法創(chuàng)作之肌理，更深刻影響了書法觀念與審美之重構，促使我們重新審視并思考帖學的當代價值。
于是，當代帖學的重塑與重生，成為勾連古今、承前啟后的書史命題。清代碑學對“拙、重、大”美學風格之追求，實則是對帖學源頭的深刻回溯，是對晉唐神韻的另一種詮釋與回歸。它以質樸野逸之美，挑戰(zhàn)并豐富了文人書法的傳統(tǒng)格局，雖看似偏離了古雅韻致，實則是對書法本質更為深邃的探索與堅守。
而今，當代書法歷經四十余載春秋，觀念激蕩，理論紛呈，正步入新的歷史紀元。我們呼喚一種全新的創(chuàng)作審美思潮，即碑帖之融合，新帖學之重生。此非簡單復古，亦非盲目輪回，而是在三千多年書法史的深厚底蘊中，尋找超越時代的藝術價值，重構當代書法的美學體系。因而，當代帖學的重生，我們不僅面臨著歷史的重負與現(xiàn)實的困窘，還需從大歷史觀視域下的書法視野、框架，來追尋帖學的超越價值。帖學之新體現(xiàn)在以下三個方面：一是強調自然書寫與金石氣并重；二是經典與民間取法共存；三是審美陽剛、陰柔怪誕兼收并蓄。
因此，美侖美術館“賡續(xù)與回響——當代帖學十四人作品展”，非僅為書家之集萃，更是對新帖學精神與美學追求的一次深刻拷問與探索。參展的十四位書家：劉彥湖、陳忠康、陳海良、顏奕端、蕭文飛、楊濤、王忠勇、劉洪鎮(zhèn)、魯大東、李雙陽、王客、施立剛、王義軍、龍友，為當代帖學發(fā)展之先鋒力量。他們以筆為劍，以墨為刃，于書道天地間披荊斬棘，開拓創(chuàng)新。他們循大歷史觀之書法視野與框架，追尋帖學之超越價值。
觀展現(xiàn)場，可近賞諸家風格各異之佳作?；蚬P力雄渾、氣勢磅礴，盡顯陽剛之美；或線條婉轉、意境清幽，暗蘊陰柔之韻；或突破常格、大膽創(chuàng)新，獨顯怪誕奇崛之姿。這些作品，既得技法之精妙，更含思想之深蘊與藝術之巧思，予人以深刻啟迪。期新一代帖學家能續(xù)承前志、砥礪精進，創(chuàng)作出更多傳世佳作，為中國書法之賡續(xù)繁榮貢獻力量。
責編：歐小雷
一審：歐小雷
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
