一臺新視覺京劇，演繹稀世文物皿方罍回家的故事
國寶遇見國粹 盡展文化傳承
華聲在線全媒體記者 龍文泱 通訊員 李朝輝 屈彥廷
10年了，那個流浪近一個世紀的游子回家10年了。2014年6月21日，皿方罍器身正式踏入國門，回到故土湖南。
完罍歸湘，身首合一。10年來，皿方罍回歸故土的故事始終感染著中華兒女。
5月31日晚，由湖南省京劇保護傳承中心、湖南博物院聯合打造的文博題材新視覺京劇《皿方罍》（簡稱京劇《皿方罍》）在湖南大劇院上演，人們的熱血與淚水又一次翻滾。
文博題材新視覺京劇《皿方罍》劇照。華聲在線全媒體記者 徐行 攝
京劇演文物故事，是難啃的硬骨頭
“皿方罍的題材太獨特了，文博題材在京劇舞臺上很少見，是個難啃的硬骨頭。”年近80的國家一級編曲、京劇《皿方罍》編曲朱紹玉回憶起京劇《皿方罍》的創作過程，直呼難。
難在哪里？
編劇難。該劇編劇是江蘇省戲劇文學創作院院長、國家一級編劇羅周，多次獲得曹禺劇本獎，但剛開始創作京劇《皿方罍》時，不知道從哪里下手。“皿方罍回歸發生在當下，傳統京劇如何表達？”羅周反復思考，直到構思出女主角鐘少鳴。
鐘少鳴為何姓鐘？1922年夏，湖南桃源漆家河的一位農民無意中發現了皿方罍。附近小學的鐘校長見到罍蓋，判斷絕非一般古物。原本就打算購買的湖北石姓商人知道了此事，趕緊抱著皿方罍器身離開，從此皿方罍的蓋、身分存異處。
在劇中，鐘少鳴被設定為那位鐘校長的后代。“鐘校長”囑咐后代都要學習考古，必須找回皿方罍的器身。在羅周看來，鐘氏家族的鐘，更是“中華”的“中”。這個角色不代表個人，而是中華文明連綿不斷傳承之下，世世代代中國人心中都奔騰著一定要守護文物、守護中華文明的自覺。
“劇中的故事是真的，很多人物是真的，甚至很多臺詞都是原型人物說的話。只有皿姬和鐘少鳴是虛構的，但是她們代表著中華文明的傳承。”羅周說，找到了這兩個關鍵人物和內核，她的思路終于清晰了。
表演難。“這部戲在京劇技巧上沒難度，但是難在容易抽離角色。”鐘少鳴的飾演者、梅花獎得主張璇說出了全體演員的感受。這個故事和劇中的人物離演員們的生活太近了，沒有規定的程式，也沒有先例可以參考。“我經常看排練錄像，有時候演著演著，一個轉身的動作就是我自己，而不是鐘少鳴。”張璇說，克服出戲的狀態只有一個辦法，不停地琢磨和練習，直到自己成為角色。
文博題材新視覺京劇《皿方罍》劇照。華聲在線全媒體記者 徐行 攝
編曲難。久經“劇”場的朱紹玉也頭痛，皿方罍的鑄造年代被判定為商代，要用怎樣的曲子體現這樣悠遠的年代，同時兼顧不失京劇味道，又被現代觀眾喜歡呢？“有歷史感和民族性，有現代意識和湖南特點。”朱紹玉用古琴、編鐘、玉磬展現悠遠韻味，用笙、管、笛、蕭、二胡、揚琴表現民族性，用湖南特色小調體現地域特色，力求好聽。
是穿越時空的對話，也是文明的傳承
“我做的戲能對戲劇界有啟發，這是我對自己的要求。”上海戲劇學院青年導演馬俊豐擔任京劇《皿方罍》的導演。新銳、鬼才、國際視野、自我追求，成為人們評價他的高頻詞。
馬俊豐執導的京劇《皿方罍》很新：在戲曲舞臺上，少見地出現了大量多媒體設備和舞臺裝置。
“我自己也是頭一次使用這么多的多媒體設備和舞臺裝置，不是為了博眼球，這部戲需要如此。”馬俊豐說，自己是個文物考古迷，皿方罍的故事他關注了10年。
“文藝創作要守正創新，這樣的創新才有根基。京劇《皿方罍》雖然用了很多新的形式，但基礎審美還是一桌二椅，用了戲曲寫意的審美方式。”馬俊豐解釋，比如舞臺很大，觀眾較遠，但他希望觀眾能在觀劇的同時也看清皿方罍身上富有深厚文化內涵的精美紋路，了解幾千年前先祖的鑄造工藝達到了怎樣的高度。
文博題材新視覺京劇《皿方罍》劇照。華聲在線全媒體記者 徐行 攝
膽大的導演碰到了膽大的編劇。皿氏家族帶著皿方罍從中原到湖南的路上，皿姬突然停下了腳步看向天空。父兄問她看什么？皿姬回答：一只銀色的鐵鳥。“導演問我銀色的鐵鳥是什么？我告訴他，是鐘少鳴一行人迎接皿方罍回國的飛機。這是穿越時空的對話，也是文明的傳承。”編劇羅周沒想到，導演認同了自己的表達方式，真的在屏幕上放了一架飛機。
“鐘少鳴不是那種高大全的、完美無瑕的人。她一直在糾結，一方面想要守護皿方罍；一方面覺得文物考古工作太辛苦了，想要放棄。這不是我們現代很多人的真實寫照嗎？”張璇說，鐘少鳴的掙扎和自己學藝之路上的心理很像。不過，出于心底的熱愛，她們都選擇了堅守。
那是熱愛的堅守，也是傳承守護中華文明的堅定。
責編：歐小雷
來源：華聲在線
