將世界帶回武陵

《丹霞峰巒映秋林》 中國畫 童世明?

范迪安

在當代中國山水畫的多元譜系中，童世明以其獨特的“武陵山水”美學體系獨樹一幟。這位生于湘西花垣、深耕武陵文化四十載的藝術家，以筆墨為舟楫，穿梭于武陵山脈的云靄溪澗之間，將地域性文化基因升華為具有人類共享價值的藝術語言。他的藝術，既有傳統的根基，又有地域的魂魄，更躍動著時代的氣息，形成獨具一格的美學表達。

童世明的藝術根系深植湘西，畫中蜿蜒的河流、錯落的吊腳樓、斑斕的秋林，皆是對沈從文筆下“邊城”意象的視覺轉譯。這種對鄉土景觀的詩意凝視，在《家山晴嵐映秋色》中進一步深化：近景牲畜悠然踱步于彩林之間，中景云霧纏繞層巒，遠景山體以淡墨虛化，構成“可游可居”的桃源之境。畫面左側題跋“武陵山區秋天美景所記”，直指其創作核心：以地理坐標為精神原鄉，踐行“為武陵立傳”的藝術使命。

其作品對苗族文化的隱性表達尤為精妙。作品題跋中“侗苗村寨居民淳樸”的記述，與畫面中隱現的村落、小船形成映射，而《湘西四季》四條屏通過季節更迭展現苗鄉四季景色。這種“山水即人文”的視角，使其畫作超越風景寫生，成為武陵民族生態的文化志。

童世明早年師從張仃、李燕、程大利等大家，深諳北派山水的雄渾與南宗氣韻的靈動。《懷化萬佛山》可見其筆墨師承：前景松樹以焦墨勾勒枝干，松針以攢針法密織，顯李燕寫生之影；中景山體皴擦兼施，層疊的巖壁肌理蘊含程大利“渾厚華滋”之韻；遠景云海以留白與淡墨渲染，呼應張仃焦墨山水中的空靈哲思。將自然景觀提升至禪意境界，彰顯文人畫“以藝載道”的傳統。

其創新性在于對傳統程式的突破。《家山新韻》中，松樹造型奇崛如騰龍，以藍綠賦色打破水墨桎梏；《武陵晴嵐雁高飛》飛瀑流泉以枯筆飛白表現水勢，山體卻以幾何化的塊面結構重組，形成“傳統筆意，現代構成”的張力。這種“新武陵山水”風格，在《高鐵進侗鄉》達到高峰：高鐵軌道如銀線穿行于崇山間，題跋“指日可待”的豪情與“民風淳樸”的鄉愁并置，以工業符號重構山水敘事，堪稱“山水畫現代性轉型”的典范之作。

童世明擅用“云霧”構建多維時空。山間蒸騰的嵐氣、掩映路徑的薄霧、峰巒間的輕煙，皆非單純留白，而是“可呼吸的虛空”。它們分割出近景樹木、中景村落、遠景峰巒的空間層次，同時串聯起“山行”的時間流動感。這種“云鎖山腰”的意象，既承襲宋畫“遠觀其勢”的宏大敘事，亦貼切地傳達出湘西山地濕潤溫潤的地域特質。

其色彩運用更具革命性。雖以水墨為基底，但大膽融入湘西地貌特有的地質色譜：以赭石、朱砂點染秋林，以石青罩染山體陰面，以金黃潑寫層林，皆源自武陵丹霞地貌與季相變幻的視覺經驗。這種“以色助墨光”的手法，既突破“水墨為上”的教條，又以寫生為基礎避免艷俗，形成“武陵虹霓”般的色彩美學。

在透視上，他融合中西觀察法，采用高遠法突顯山勢險峻，以平遠法展開萬佛山綿延之境，以俯視視角統攬全局，使現代工程與自然山川形成超現實對話。這種靈活的空間調度，使其畫作兼具“紀念碑性”與“敘事性”雙重特質。

童世明的“武陵山水”不僅是地域表達，更是中國文化輸出的載體。其作品被釣魚臺國賓館、法國華僑協會等機構收藏，《丹霞峰巒映秋林》入選中國美協全國展。他赴法參加“水墨中國”聯展，其作品以云霧的“虛”對應西方風景畫的“實”，以書法的線性韻律對話抽象表現主義，成功實現跨文化轉譯。巴黎奧運藝術展授予其“中法文化交流大使”稱號，印證了其藝術語言的普適性。同年新加坡國慶畫展的受邀，則顯示出“武陵美學”在東南亞文化圈中也能引發共鳴。他的實踐表明，真正扎根于地域的藝術，恰恰最有可能走向世界。

童世明幾十載藝術生涯，是一條“從武陵山中走向世界，又將世界帶回武陵”的辯證之路。他筆下云霧繚繞的峰巒、彩林掩映的苗寨、鐵軌穿行的山谷，共同編織出一部“新武陵山水史詩”。其價值不僅在于為湘西立像，更在于提供了一種啟示：如何以傳統筆墨為舟，以在地文化為舵，駛向現代性表達的廣闊海域。當觀者駐足于《高山人家》的險峰之下，或凝視“秋山與秋林”的斑斕光影時，所見不僅是山水，更是一個文化基因在當代的重生密碼。

責編：歐小雷

一審：歐小雷

二審：印奕帆

三審：譚登

來源：華聲在線