江西觀眾在王憨山藝術作品前。通訊員 攝黃嘉
秋日的江西省美術館里，“困而知之——王憨山特展(江西巡展)”第四展廳觀眾云集，展廳里一幅幅生動的大寫意花鳥畫讓許多觀眾流連贊嘆。畫中的花鳥魚蟲筆墨憨拙卻透著一股子韌勁，洋溢著濃郁而鮮活的生命氣息，像極了畫它們的人——那位60歲前名不出雙峰鄉里，卻一生在“困而知之”中釀出藝術醇香的湖湘畫家。
在齊白石之后，這位自號“田園宰相”的湖南大寫意花鳥畫家王憨山，從樸素的鄉野里走出，用田園里尋常事物作為創作題材，在紙上寫下個人生命與情感體驗。這場特展不僅展出60余件作品與文獻，更像一把鑰匙，打開了理解這位“田園宰相”的門：他的畫里，有著湖湘人敢為人先的精神，更藏著每個普通人面對困境時能夠汲取的精神力量。
“困”出來的藝術
“鹽車久困尋常事”此句出自王憨山題畫詩手稿，亦是其一生寫照之一。王憨山大半生皆在默默無聞中度過，物質上的困窘乃是常態。早年作畫時，因無宣紙，他便購來糊木窗之紙作畫;其老屋的廚房灶臺正對著的小房間便是他的畫室，畫案是一張四角不平且有破損的木桌，桌腿需用磚頭墊起支撐;秋收時節，他會將稻谷與一捆捆畫作一同拿出晾曬……展廳中，復古黑白電視播放著1988年拍攝的專題片，片中呈現出他身居鄉間陋室揮毫潑墨的身影。
更為艱難的是那些看不見的精神困境，即如何在藝術創作中開辟出一條屬于自己的道路。20世紀以來中國畫遭受西方文化的沖擊，而王憨山卻堅定不移地堅守在傳統中創新的道路上，執意描繪鄉間的“土味”，如搖搖擺擺的鴨群、嬉戲于水田的群蛙、爭搶蟲子的小雞等。他認定田園里的事物獨具別開生面的鮮活之態，并強調“畫中國畫若脫離本民族的文化根基，便不能稱之為中國畫了”。直至晚年，他的畫作才終于走向全國，有人驚嘆“湖南竟有這樣的畫家”“像一股大風吹來”，然而鮮有人知曉，那些看似“憨”的筆墨，是他用半生的困頓磨礪而成的。
畫里的生命之詩
很多觀眾看王憨山的畫，回憶起自己曾經的生活經歷，被一股“真”打動。那是鄉野生活里最本真的生命力，也是他筆墨里的生命之詩。
展覽的開篇展出的作品，是王憨山畫的各式各樣的麻雀。他有題畫詩上“不隨丹鳳朝陽去，且與瓦雀共生死”的氣節，也有“飛過洞庭路八百”在困境里堅韌不拔找出路的湖湘精神。在王憨山眼里，瓦雀不是“登不上大雅之堂”的小鳥，而是和自己一樣，在困頓里堅守的伙伴。王憨山把這份以小見大的哲思與韌勁揉進筆墨。他取齊白石寫意的質樸風格，又添了湘中民間藝術的拙樸率真，如在《三更燈火五更雞》里，雞的造型簡約，筆墨酣暢痛快，像剛從稻田里昂首走來。仔細看他筆下動物的眼神，皆透露著一種或天真或睿智的神氣。
“不辭日暮重抖擻”單元聚焦王憨山中晚年作品，風格顯著，繼承傳統文人畫又反思現實生活，推崇“重、拙、大”審美意趣，形成獨特繪畫風格，該單元的作品展現平凡之物生命力與情感溫度。“困而知之”單元以文獻等梳理方式講述其生活創作歷程，觀眾可感受他在逆境中堅持創作，將困苦轉化為靈感的精神，體會他對藝術的執著追求和對生活的深刻理解。田園生活很大程度上孕育了王憨山獨特的藝術語言，也為他的作品灌入了打破藩籬的銳氣。同時，受民間藝術和民俗風格的影響，他形成了質樸、可愛、率真、天趣的藝術風格，使久居鬧市的欣賞者能感受到鄉野清新氣息的感召。
這三個單元緊密相連，以作者的生活經歷和作品創作為線索，串聯起王憨山先生創作背后的故事與生命感悟，涵蓋如何面對生活困境、如何通過筆墨語言傳達藝術理念、如何借助題材表達哲思等內容。
他的“困而知之”仍有力量
據了解，這場特展，自2025年7月12日開展至9月17日，觀展人數已達37萬人次。如此高漲的觀展熱情，促使展覽時間延期至11月。為什么，這場展覽在江西如此受歡迎?或許是江西這片紅土之上，人們敢闖敢拼、堅韌不拔的精神根脈，與王憨山“困而知之”里那份韌勁，共振共鳴。
在江西省美術館的展廳內，許多觀眾在王憨山的畫前駐足良久。有觀眾說，看他的畫，會憶起家鄉，會被泥土中孕育出的力量所打動;有人說，讀懂了“困而知之”，就不怕眼前的難。一位畫家離開多年，他的筆墨仍能溫暖人心，他的精神仍能照亮前路。這或許就是最好的紀念。
如今重讀王憨山，已不單純是欣賞一位畫家的作品，更是體悟一種對待生活的態度，引發對人生意義的沉思。我們或許不會再遭遇物質生活的極度匱乏，但難免會有迷茫、焦慮的時刻，比如工作陷入瓶頸、生活遇到難題時，總是期望快一些、好一些。而王憨山以其一生向我們昭示，困境并非終點，是停下腳步思考、感受生命與自然的契機。這種慢下來的沉穩，這種在困境中堅守本真的執著，是當下最需要的精神養分，正因如此，對人生的意義追求則不再囿于單向度的標準。
責編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
