《城門校尉朗陵侯臧宮》 46cm×35.5cm 紙本水墨 2023年
陳元幸子
《云臺二十八將》是指追隨漢光武帝劉秀平定天下，建立東漢王朝中最具戰功的二十八位大將。東漢明帝永平三年，劉秀之子劉莊在洛陽南宮云臺閣命人為開國諸勛畫像，以彰其功。范曄《后漢書》為二十八將立傳，言：“咸能感會風云，奮其智勇，稱為佐命，亦各志能之士也。”可見中興將帥之豪氣與英姿。這種在王朝興盛之際，開閣論功，感懷輔臣的方式，承襲于西漢宣帝時的“麒麟閣十一功臣”，后傳至唐太宗貞觀十七年所立“凌煙閣二十四功臣”，以念君臣協德同心，共筑太平。
這套造型出自晚清畫家張士保之手。1805年，張士保出生于山東掖縣（今萊州）的望族——掖邑張氏，先祖為明代進士、太常寺少卿張孔教，書香門第，世代耕讀。道光至光緒年間，“乾嘉學派”盛行，試圖重振書法雄渾古樸的風貌。張士保深受母舅翟云升教導，其字追求方圓兼備、厚重雅致的古意。張士保畫名最盛，山水畫以清代“四王”為宗，用筆沉穩，一絲不茍。花鳥畫師法陳淳，造型生動。1846年，《云臺二十八將》刊刻出版，成為他最重要的版畫作品，其風格受陳洪綬《水滸葉子》影響頗深。1860年，他與秦炳文、汪昉在京創辦“松筠畫社”，鑒賞古物，切磋畫藝。晚年得山東巡撫丁寶楨賞識，張士保于濟南“尚志書院”傳道授業，74歲卒。
臨摹一套《云臺二十八將》，出于我在2023年最初看到稿子的沖動。無設色的白描，是我一直喜歡的畫法，從大學開始，一見傾心。這種手法最簡單，也最難。就人物畫而言，簡單是因為沒有過多的賦色、皴染，只有單一的白紙黑線，線味即畫味；難則在于線獨立承擔了傳神寫照的重任，不施丹青而能讓形象栩栩如生，光彩照人。
明代學者兼書畫家周履靖在《天形道貌》中說：“面貌要有骨肉，須發不宜排列整齊，卻在不失體制，活相最難，須見有根生苗之意。亦在密處密，疏處疏，疏密自有一種妙處。”疏密之間，是節奏，是虛實，是呼吸，亦是生命。在畫里，我們通過線的排列、搭錯、回轉、呼應刻畫線的形式，運用輕重、快慢、剛柔、粗細追求線的質感，在紙與筆的相互作用下，描摹、勾勒自己的喜好、趣味、審美，進而相對清晰地認識自己，靠近自己。
其實，疏與密既是線與線的關系，是衣紋與肉身的關系，也是形象與圖底的關系，更是畫家的手與心的關系，而這些不同組的關系，都是在建構一種空間：線的空間、人的空間、畫的空間以及生命的空間。這些空間供人思考琢磨，也供人暢游愉悅。對于喜歡畫的人來說，畫畫就是生活，或者說畫畫是這幫人活在世界上用以開拓自我，理解生命的最好方式。
在案頭畫白描，人要凝神絕慮，調息放松，猶如練功。我在近期學習的馬王堆導引術中，更覺知了呼吸吐納，心理調節所帶來的變化。心手眼若能相合，人沉靜柔和，氣幽深綿長，線便能如呼吸，自然無阻，行云流水有起倒。每日一功，積累多了，人能感受到一種向內沉潛深入的斂力。手運筆出力成線，力在線的行走回收入體，能量傳遞，往返守恒于手，后斂于心。這種能量，是沾著個人意味，帶著個人溫度的，畫由此出，亦有所獨特顯現。因此，品味“氣息”，歷來就是中國畫作品的特殊審美要求和品評標準。
此刻，再次翻看這些畫作，恍如隔了幾世。傍晚，我以文字的形式，寫下觀看自己兩年前所勾勒的、晚清人想象中的東漢初年的武將形象的感受。畫外人跨過了人生中珍貴的兩年，而畫中人的時空被拉長了，整整兩千年。
點開的電子文件里夾雜了幾張照片，那是畫這批作品的畫室留影。朝陽東升，映照出的洋湖，溫柔可人，夕陽撫摸過的畫作，都感知過“暖”為何意。這個物理空間已從我生命中劃過，而在此有過多少事，在我心中翻滾，都已凝結在紙上。
責編：劉茜
一審：劉茜
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
